看过的杂志你会用来干嘛?他们剪掉这么玩竟然火了!

2017-11-28 10:51:00

来源:环球网 

  约翰·斯蒂扎克(John Stezaker)作品

  拼贴艺术,对于如今的大部分人来说并不陌生。大众传媒普及以后,生活中出现了丰富的报纸、杂志、商品、广告等印刷品资源,让拼贴这种形式的艺术创作与艺术家的关系变得暧昧起来。拼贴,仿佛艺术家在平行世界中的游戏,也是对现实的一种表态或逃离。

  超现实的门

  说起“拼贴艺术”(Collage),人们脑海中浮现的词汇里少不了会出现:超现实、荒诞、蒙太奇等;而马上会想到的艺术作品,也许会是下面这幅美国波普艺术大师理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)的作品。

  理查德·汉密尔顿《究竟是什么使今日的家庭如此不同,如此吸引人呢?》

  《究竟是什么使今日家庭如此不同,如此吸引人呢?》是理查德·汉密尔顿的著名代表作,也正是这幅拼贴作品宣告了波普艺术的诞生。 画面中,从药品杂志上剪下来的肌肉男手里拿着巨大的棒棒糖,与性感的时髦女郎一同在一个充满现代家庭必需品的房间内……这一切都彰显出“拼贴”所特有的优势和气质。

  毕加索《有藤椅的静物》,拼贴,1912年

  在此之前,许多立体派的艺术家也曾做过拼贴。据说,立体派拼贴的灵感来自毕加索和布拉克在巴黎街头看到贴满层层海报的墙面。 毕加索第一件正式意义上的拼贴《有藤椅的静物》创作于1912年,他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布,以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。

  约瑟夫·柯奈尔(Joseph Cornell)作品

  在一战以后,达达主义的艺术家们将“拼贴”做得更加丰富。不论是文字或只言片语、残缺图片、广告印刷品、报纸杂志上的照片等,都成为艺术家们手边很好的素材,许多艺术家也都养成了收集的习惯。

  约瑟夫·柯奈尔的部分收集

  拼贴的创作过程,实际上非常接近于一种图像游戏。此外,它还是艺术家枯燥漫长的架上创作的一种调味剂。在剪贴的过程中,艺术家的大脑与双手都愉快地“做着运动”。拼贴可以快速完成非现实的重组和观念的瞬间呈现,令许多艺术家着迷。 后来,它也深深地影响了20世纪以后新的艺术创作形式和观念。

  约瑟夫·柯奈尔作品

  从某种角度来说 ,我们生活的城市就是一个多种元素拼贴堆叠的产物。 在许多艺术形式走到窄门的时候,对片段的截取与整合就自然而然地成为了后现代的标志之一。

  艺术家Eugenia Loli作品

  拼贴艺术家的作品有的光怪陆离,有的荒诞神秘……别急,我们这就带你去推开这扇通往另一世界的大门。

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  约翰·斯蒂扎克

  (John Stezaker)

  约翰·斯蒂扎克(John Stezaker)1949年出生在英国,是上世纪70年代摄影艺术的先锋之一。斯蒂扎克平日喜爱搜集各式各样的照片,包括旧杂志、电影剧照、复古明信片等。

  斯蒂扎克试图将人们对于机械图像所造成的第一感觉戏剧化,暗示着在泛滥的媒体图像中,艺术不断简化的过程。他的“面具”系列,将肖像照和风景结合,创造出略带惊悚却又十分华丽的“面具”。

  斯蒂扎克曾经梦到自己漂浮在桥底下,梦境过于真实让他感到诡异。后来,他在书中读到人类对生死的感知常常建立在横渡一座桥的概念上,于是他开始搜集许多桥的照片。

  这系列作品关键在于斯蒂扎克对风景照片构图位置的敏锐把控,仿佛一眼仅能窥见他们内心的异想世界。斯蒂扎克鬼才般的切割手法,为观者创造了一个全新的观看入口。

  此外,他的“婚姻”系列作品也十分巧妙。普通的肖像照片经过斯蒂扎克一剪刀下去,男女人像一分为二,精准地再次拼贴为一体,仿佛暗示着婚姻中说不清道不明的种种。

  斯蒂扎克在年轻时就决定只使用已存在的影像来创作。他从不担心下一步该做什么,因为他总会发现新的照片,并且案头上的照片也永远有新的组合方式,他的灵感和创作因此不停得到延伸。

  斯蒂扎克认为,我们既然生活在由各种图像构成的文化里,就不要去刻意创造更多的未知图像以及找寻未知的桃花源。

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  汉娜·霍克

   Hannah Hoch

  汉娜·霍克《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》,1919-1920年

  汉娜·霍克(Hannah Hoch),德国达达主义代表性艺术家。她是达达主义中为数不多的女性成员,擅长用现成的图片及文字创作出具有达达主义风格的作品。她不仅推动了当时拼贴艺术的发展,还是蒙太奇照片的发起人之一。

  霍克凭借照片拼贴而出名,作品常反映由于工业与文化的飞速发展而带来的纷扰,带有讽刺的意味。她也是捍卫女性权益的代表艺术家之一,通过艺术创作来谴责社会对女性的态度,批判老套的陈词滥调。

  霍克用最常见的杂志照片,创作出完全反逻辑的作品。在霍克的照片拼贴中,可以体会到当时那个魏玛共和国的多层社会断面,猛烈地批判着传统艺术创作模式和审美观点。

  汉娜·霍克《为聚会而生》,1936年

  这也正是达达主义精神的核心所在,不断地颠覆和消解着艺术的界限。拼贴在当时无疑是极其能够体现达达主义主张的一种艺术表现方式。

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  Eugenia Loli

  这张“战斗机投掷下鲜艳的糖果而非炸弹”的作品给人们留下深刻的印象,它是艺术家Eugenia Loli的经典作品之一。这幅作品体现出拼贴所特有的艺术表现,看似简单的创作方式背后同样可以具有深刻的内涵。

  艺术家Eugenia Loli用拼贴创造了另一个世界,她平时十分喜爱收集经典老杂志,特别是上世纪50年代前后的图片。Loli总能对图像有着天马行空的构想,完全不按常理出牌。

  Loli在希腊出生,前后分别在德国和英国长大,现移居加州。在成为艺术家之前曾担任过护士、电脑工程师以及记者,从她手下诞生的这些趣味横生的拼贴作品,与她一直以来丰富多样的生活密切相关。

  虽然换过许多工作,但Loli强烈地意识到自己疯狂迷恋着杂志和画报上的老照片,于是她决定开始做拼贴。她的作品呈现出奇妙的波普、达达及超现实主义色彩,童趣、幽默与诙谐,是一个虽不存在但却令人向往的璀璨世界。

  大众传媒迅猛发展以后,图像不断生成与泛滥已然成为现实,拼贴艺术家选择不再更多地制造未知的图像,而用生活中已有的图像创造另一个世界。艺术家将“现成的蛋糕”切开,无限次重组,再抹上自己的奶油……艺术本身也从中获得了新生。

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