新消费下半场,揭秘梅见逆势增长30%的底牌

2025-8-19 15:06:58

来源:东方资讯  选稿:顾天娇 

2025年的消费市场,卷成了关键词。

五星级大酒店下场摆摊,烧烤店陷入“2元血拼”,连哈根达斯都放下身段推出9.9元产品。然而在这场红海里,一瓶青梅酒却逆势狂奔——上半年同比增长近30%,成为低迷市场里罕见的增长标杆。

如何用价值战打赢价格战,答案藏在梅见破釜沉舟的“三板斧”里。

场景革命:让喝酒变成“赏”酒

梅见的破圈第一招,便落在了重塑饮酒体验上。梅见大胆打破传统饮酒的刻板印象,将喝酒变成一场充满仪式感和趣味的“玩酒”体验。

首先,梅见将餐厅空间转化为美学场域。 物料陈设摒弃硬广逻辑,转而以美学陈列传递品牌温度。书法家手书的酒挂,高贵风雅的梅瓶……隐去商业痕迹,转而传递轻松意境与视觉之美,连餐厅老板都说,“挂了酒挂后,客人拍照明显变多了”。

而后更进一步,推出“三盏冰梅见”新奇喝法:以原味/加冰/海盐三种口味,配上古人饮酒用的酒盏,每一盏都有不同的名字:相逢、知己、如故,三盏承载着不同的意境与祝福。

侍酒师身着新中式服饰,托着盛放酒盏的托盘,向顾客娓娓道来每一盏的来历、背后的文化典故,瞬间将仪式感拉满,让消费者在觥筹交错间收获一份独特的文化沉浸感。

最让人惊讶的是,梅见将艺术展搬进了餐厅。餐饮场景中,消费者偶然邂逅艺术家画作,既能享受美食,又能通过画作的叙事与色彩感受艺术疗愈力。比起专程前往美术馆,在用餐时偶然邂逅的艺术之美,更能带来不期而遇的惊喜与松弛感,让寻常一餐升华为多维度的感官与精神享受。

这一系列场景革命动作成效显著,厦门一家门店单月平均销量竟暴增4.1倍,实现了帮餐厅拉动流量,帮消费者提升体验感,帮品牌建立形象的三赢局面。

死磕真功夫:用产品力构建护城河

支撑梅见逆势增长的,还有其对产品力的极致追求,堪称一场“All In”的投入。

梅见信奉“笨功夫出真章”。中国拥有近200种原生梅种,但并非都适合酿酒,梅见团队跋山涉水,足迹遍布全国核心产区,最终仅精挑细选出10种风味卓绝的灵魂梅种,如普宁软枝大粒梅、诏安青竹梅,对果径、成熟度都有严苛标准。每一颗入选的梅果,都要经过6次人工筛选,剔除瑕疵,确保品质如一。

酿造环节更是“零添加”理念的极致践行。配料表干净得令人安心:仅有青梅、水、高粱、黄冰糖。拒绝任何增香“狠活”,纯粹依靠原料本真和精湛工艺。为了确定最佳风味,8道核心工序,对时间、温度的掌控近乎苛刻。这份对“真”的执着,最终转化为消费者口中“口感惊艳”、“没有工业感”的自发口碑。

不仅如此,梅见还敏锐地洞察到佐餐场景的适配性。针对国人“爱吃辣”、餐饮口味丰富的特点,死磕产品的佐餐适配度,在酸甜平衡、风味层次上做精细优化,力求让一瓶梅见能与江西小炒的鲜辣、火锅的沸腾、家常小炒的烟火气完美契合,让“吃得更香”成为消费者的真实体验。

多年如一日的“笨功夫”驱动,自然口碑也会一点点起来。

文化内驱:让传统活起来,让年轻人爽起来

在文化端,梅见深谙:打动年轻人,不能靠生硬说教,而要靠可感知、能共鸣的情绪价值。他们的文化牌打得既深且活。

举个例子,看到侗族非遗蓝染技艺面临传承困境,梅见没有停留在简单的联名层面。他们深度合作,推出蓝染系列产品——瓶身标签被替换为独特的布艺材质,触感与视觉冲击力十足,瞬间成为吸睛焦点,甚至被网友当作收藏品。配套推出的蓝染挂饰、帆布包、棱角杯等周边,更将非遗之美自然融入年轻人的日常生活场景。更难得的是,梅见拿出部分销售额直接投入非遗保护基金,让消费者的每一次购买都成为对传统文化的支持。

以艺术作为颜值钩子,则是梅见引爆年轻人市场的“杀手锏”。 他们联手漫画大师蔡志忠,打造了现象级的艺术酒系列。《庄周梦蝶》酒标上,闭目的庄周与鎏金粉蝶交融,将“物我两忘”的哲思具象化;《饮中八仙》则用现代漫画的笔触,生动复刻了李白疏狂、贺知章醉态等八位诗仙风采。这种将传统文化精髓以现代审美重新演绎的强烈“反差感”,让酒瓶本身就成了行走的艺术品。

梅见并未止步于此,而是持续引入多元艺术风格——从擅长复杂纹理的画家,到用极简线条叙事的艺术家,再到抽象派风格的作品,打造了丰富的艺术酒矩阵。总有一款设计,能精准戳中不同年轻人的审美偏好。这种多样性甚至激发了年轻人的“盲盒”心理,成套收藏艺术酒成为新风尚。

更重要的是,梅见赋予了艺术酒以“灵魂”。它们不仅是颜值担当,更是情绪的出口和精神的慰藉。

蔡志忠系列传递的“诗酒趁年华”的洒脱、“笑看人生起落”的豁达,深深呼应着年轻人在探索自我、应对压力时的迷茫与渴望。其他联名作品如《铜堡新生》讲述建筑背后的生命力故事,《母与子》探讨爱与呵护的主题,都成为了年轻人表达情感、寻求共鸣的“艺术嘴替”。

总结起来,对于文化这一核心竞争力,梅见选择了守正出奇的长期深耕。

“守正”在于对文化根脉的持续深耕。举个例子,梅见对于文化母体的选择就极具深意:溯源于中华文明的瑰宝《诗经》。《诗经》不仅是中国第一部诗歌总集,更是先民情感与生活智慧的百科全书,承载着最朴素的喜怒哀乐、对礼乐的尊崇以及对美好生活的向往。梅见从中提炼出“风、雅、颂、美”四大元素,并以此为纲,通过器具设计、餐厅体验、产品包装等多维触点,将这些源自《诗经》的风雅基因与生活智慧,深度融入品牌肌理,使品牌本身成为连接古老文明智慧与当代生活诗意的生动载体。

“出奇”则在于大胆的创新表达——让酒瓶本身成为流动的“微型艺术馆”,甚至出版相关文化书籍,让看似古老的梅花文化变得鲜活可感、触手可及。

结果令人惊叹:梅见不仅成功让传统文化“潮”进年轻人心智,更撬动了庞大的增量市场——许多原本不喝酒的年轻人,因为这瓶酒的魅力,尝到了人生第一口青梅酒。

价值之战,终胜价格之卷

梅见的逆势狂飙,为寒冬中的消费市场注入了一针强心剂,也揭示了一个朴素的真理:最好的生意,从来不是靠血拼价格“卷”出来的。

在消费偏紧的时代,真正的破局之道在于精准洞察那些未被满足的需求:文化共鸣与深度体验,才是驱动可持续增长的硬核通货。

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