造像——中巴友谊70周年文化交流艺术展于8月3日下午在上海中心大厦宝库文化中心珐琅厅开幕。此次展览，以《造像》为主题，以巴基斯坦手工地毯、绘画和影像为载体，希望向公众溯源人类造像在古代手工地毯与摄影领域的历史脉络，并且通过对比，进行文明之间的对话，揭示“人类命运共同体”的内涵，为新时代艺术全球化的发展发向提供启示，追溯和展望艺术发展的美好未来。

　　龚之允

　　此次展览的学术主持是英国萨塞克斯大学(UniversityofSussex)艺术史博士龚之允，他曾获得英国泰特美术馆“青年学者奖”，是绘画交流史研究视角的提出者。他以“造像”为主题，向观众说明了不同国家、地区和时间范围内的“造像”交流和发展。他的演讲分为三个板块：首先是手工地毯艺术中的文化交流;其次是工业化时代，摄影与传统造像艺术的对话;最后是当代手工地毯和摄影在造像上的趋向和创新。他认为，文明之间的交流对于各自的文化发展有着不可估量的巨大作用。在21世纪这个信息时代，手工地毯和摄影这两种传统的艺术，在形式和内容上也有了当代化的发展，在具象、抽象和意向三个方面，进行着交流和探索。李明的手工地毯和李荣凯的摄影，都呈现出了源于传统，而基于当下的艺术语言。在构图、造型和色彩上精彩纷呈，和而不同。

　　领导发言：

　　此次开幕式邀请了相关领导和嘉宾。巴基斯坦驻上海总领事侯赛因•海德(HussainHaider)首先致辞，他认为2021年非常重要，因为今年不仅是中巴建交70周年，也是中国共产党成立100周年，巴基斯坦的人民非常敬佩中国共产党为新中国的诞生所作出的各种贡献。巴方坚信在接下来的百年里，中国共产党将领导中国人民走向新的高度。中巴两国都是世界上最古老的国家和文明，并在丝绸之路上一直有着密切的交往和合作。现在中巴之间建立起了“中巴经济走廊”，是“一带一路”的重要组成部分，不仅促进了两国之间的经贸关系，而且也促进了两国的文化交流。他认为文化层次的交流是促进两国密切友好交流的关键。因此侯赛因•海德先生盛赞了策展人李明、李荣凯和学术主持龚之允为公众带来了这一次意义非凡和形式新颖的视觉盛宴，能推动中巴两国之间的文化交流，增进彼此之间的了解。他相信在接下来的70年中，中巴两国不仅会继续加深经贸上的合作，并且一定会有更多的文化交流。中巴友谊将历久弥坚!

　　上海市、著名军旅书法家张建斌也上台致辞。他说，中国影像艺术家李荣凯先生、巴基斯坦手工地毯收藏家李明，水墨艺术家吴训木和数字艺术家雷，在交流中切磋技艺，传播两国优秀文化，用艺术讴歌中巴友谊，显得意义非凡。此次展览展出了手工地毯作品35幅、摄影作品20幅、视频作品2部，还有数字艺术9件、水墨8幅、油画2幅。这些作品都以独特的艺术风格展现出了鲜活、生动的民族文化味道，包罗万象，赏心阅目，给人以无尽美好的想象。借助这些优秀的艺术作品，我们可以共同见证和实践“一带一路”和“人类命运共同体”，走好新的中巴文化艺术丝绸之路，讲好中巴文化交流的故事，传播好中巴文化交流的好声音。

　　策展团队的发言：

　　巴基斯坦手工地毯收藏家李明(ZubairJan)接着向观众解说他和手工地毯艺术以及丝绸之路的不解之缘。他是手工地毯世界中为数不多的收藏家之一。李明的地毯收藏是家族收藏，自祖父开始已传承三代，并形成了世界手工地毯收藏体系。他认为手工地毯艺术是最古老的贸易商品。他说手工地毯是古老的画布形式。就像金币和珠宝，手工地毯也是作为艺术的重要表现形式进行交易。巴基斯坦手工地毯艺术对于丝绸之路的发展和中巴两国的交流起到了不可忽视的重要作用，手工地毯艺术于唐朝传入中国，由此两国的文化交流进入了黄金时期，直到现在。他希望大家可以一起体验手工地毯艺术的精神，继承祖先的爱和热情，并把这份创造力传播至下一代。

　　李荣凯

　　中国影像艺术家李荣凯是此次展览的总策划人，他在过去的20年间，形成了独特的“境空”美学，透过影像，直指人心。他表示，此次展览是一次实验性综合艺术交流，通过古代和现当代手工地毯、油画、水墨、数字版画、影像和装置6种艺术载体，进行古今对话。在布展方面，策展团队充分考虑到了学术的深度和观众的认知习惯，希望能通过沉浸式的布展方式，为观众带来一场既寓教于乐又别开生面的艺术展览。

　　艺术片：

　　李荣凯、李明和龚之允还为此次展览带来了非常生动又富有创意的哲学短片《意识》，三人分别从影像、地毯和艺术史的角度，进行了语言、肢体和意会的沟通，看似荒诞的场景设置与深入灵魂的讨论，映射出了意识与存在的意义。文化交流不仅靠口耳相传，更需要脚踏实地。千里之行始于足下。文化传承与发展的道路，虽然充满荆棘与坎坷，但人类对美好生活的向往始终未变，和丝绸之路上前赴后继的人们一样，都在为“一带一路”和“人类命运共同体”不断贡献出青春和热血，为美好的未来奋斗前行。

　　布展创意：

　　展览的形式基于传统又彰显前卫。展览以手工地毯艺术为主轴穿插数字影像和绘画，展现不同艺术形式之间的对话，呈现出“和而不同”的交流特征，回应了展览呈现“人类命运共同体”的初衷。策展方充分考虑到了展厅的特点，设计了观众的导览路线，以符合观众直觉的图标作为提示，在不侵扰观众体验的同时，潜移默化地引导观众进入艺术世界。

　　整个路线以手工地毯艺术时间轴为主线，形成进出展厅的闭环，中间设有影像休息区，供观众休息，调节观展节奏。在入口处，摆放的是李荣凯的面具装置，观众可以在装置上签名留念。展览的前言被放置在了茶水休息区，观众可以在进入展厅之前，通过前言对展览有一个大致的了解，并且通过二维码深入了解整个展览的情况和藏品的艺术特点。每件藏品都有二维码的说明，观众可以根据自身兴趣进行信息获取。

　　手工地毯艺术在视觉上呈现出绚烂多彩的特点，本次展览将采用悬挂、悬空和铺设等方式，在顶部、墙面和地面，进行全景式的铺设，观众能够全面地进入一个奇妙的地毯世界，就如同千万年来，人类在家居装饰时所实践的那样。美好的场景对应的是人类对美好家园的向往，对家居环境的布置，由此产生对造像的诉求。除了地毯以外，还穿插了当代装置、绘画和数字影像，色彩上疏密有致，让观众能张弛有度地欣赏这场视觉盛宴。此外，为了不干扰观众的体验，在导览和展板说明上做了最大限度的精简，文字让位于图像，以低调的二维码形式作为导览入口。感兴趣深入了解展品和展览单元的观众，可以通过手机扫二维码，了解更多的背景知识。由此，照顾到不同观众的观看习惯，力求打造最为舒适的观展体验。除了视觉上突出展品本身的质感，文字让位于视觉。展览还考虑到观众的听觉、嗅觉和味觉。因此策展团队设计了轻型的民族音乐、巴基斯坦的香料和全景式影像休息区作为多媒体互动综合的背景支持。这样观众的感官将充分调动起来，进入一个亦幻亦真的艺术世界，与展品进行美妙互动。

　　总结：

　　本次展览充分体现了策展团队在选题、选藏、布展、宣传等方面的专业性和前瞻性，并且得到了与会嘉宾和观众的褒奖和赞许。策展团队希望能在今后为中国的观众持续带来高质量的大师展览。

　　在上海中心大厦宝库文化中心展览之后，展览还将移步于上海市静安区威海路688号的巴基斯坦美术馆展出，欢迎各方前往参观。

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